如何创作插画的“视觉高潮”！

优秀的插画作品总能挑逗观者的视神经，令人血脉喷张，对画面表达的内容心神驰往，瞬间高潮。那究竟什么才是视觉上的“高潮”，或者说如何创作插画才能够令人感受到强烈的视觉冲击力，或者说张力，给观者带来极强的视觉记忆力，让人过目难忘。 本期，我们便来聊一聊插画中“张力”的塑造方式：“形”与“色”，教会大家如何让自己的作品令人视觉高潮。 01 形体 1.通过改变比例创造张力 通过不同的镜头位置修改人体比例更容易产生动态感，这种内在的张力一部分是通过画面直接带给我们的，另一部分是心理原因造成的视觉动态。下面这幅作品，利用俯视使人体比例产生了变化，塑造出良好的空间感，并且用骷髅的死寂、面部的冷静等元素衬托出动感的部分，使舞者更加灵动。

下图同样利用透视，将现实中不太能见到的角度刻画了下来，小腿长度的比例占据画面的二分之一，并且有一定的倾向，加剧了画面的不稳定性，人物的上半身也以一个较为诡异的角度倾斜着，但与腿部的方向相反，达到了使画面较为平衡的构图结果。

2.倾斜产生张力 下面两幅作品，都是运用到了倾向性的张力，这种张力表现最直观有效的手段就是使画面定向倾斜。倾斜的物体因为偏离物体本身的重心，从而形成极大的不稳定性，使原本稳定的物体具有了运动趋势，而这种运动趋势会影响观者心理，从画面中表达着情绪。 图1中平静躺在课桌上的男孩，由于画面的倾斜，让我们看出少年若有所失的那份平静与无奈。图2则仿佛可以感受到王者在时间的洪流中也无可奈何的失落情绪。

图1

图2 3.变形产生张力 区别于倾斜产生的张力，变形与扭曲是使平面向立体转化，是深度方向的空间翩离，这种变形产生的张力更具力量，例如图3超广角镜头语言，加强了画面的纵深感。

图3 在图4中也有一些微弱的镜头语言，类似于鱼眼镜头带来的视觉感受，同样增加了画面的纵深空间感。

图4 02 颜色 1.运用夸张颜色表现张力 下图描绘的夜空很明显有着丰富的颜色变化，绚丽的色彩折射出人物内心的梦幻与斑斓，这种夸张的表现手段完全脱离了现实与客观对象，在色彩变化上多而不乱，带来了十分强烈的冲击力，让人印象深刻。

再比如下图，大面积的纯色、较少的渐变与肌理，削弱了一些视觉信息，这种风格化里的减法反而突出夸张的厚嘴唇和嘴唇的纯蓝色，如果唇色不是很亮的蓝，而是常见的粉红色、橙色，那么它带给我们的冲击力就没有这么震撼。

2.运用色彩对比产生张力 以下两图都是在色彩上运用了对比——红与绿的对比、蓝与黄的对比，它们使画面产生强烈反差，而色相的对比是最容易引起观者注意的，当两种色彩被互相强调出来，我们的视觉会自然而然的发生转移，而且往往一方会被另一方衬托出来，引人注意。

颜色对比不仅是在色相上，在同一色相下通过明度或饱和度的对比，依旧可以产生良好的画面冲击。

3.通过色彩比例表现张力 颜色使用的比例差异同样可以表现张力，如果画面使用的颜色面积过于平等，那么很难去找到视觉焦点或者产生变化。例如下图，橙黄色的明度很高，上方的红色纯度也很高，但是他们所占画面的面积并不大，却可以起到点睛的作用，使其在黑暗的背景中衬托出来，配合形态上倾斜产生的张力，使这张画面无论是放大还是缩小，效果都很出色。

03 其它 除此之外，张力也体现在绘画手法上，例如长线条给我们带来的是一种舒缓的心理感受，而短促的折线则会带给我们较为紧张、紧凑的感觉。这种画面语言本身的传达，使我们的视觉感受通过画面元素的交感过程建立起来。 图5就是较为舒缓的长线条，有种呼之欲出的动感在里面。而图6的这幅画面主题，通过对眼睛的刻画，让画面在题材上更加直击心灵。

图5

图6 最后，我们要了解一点，张力只是画面视觉效果的一个属性，并不意味着画面没有张力就不是一个好作品，也不意味着饱含张力就是出色的画面表现。在很多情况下，画面虽然缺乏冲击力，但在另一方面若能体现出画面的和谐、细致与稳定，刻画细节或者表现微妙的变化，那么舍弃对比带来的冲击力而采用平淡叙事，亦会是一张出色的作品。