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门德尔松在19世纪时影响力之大,可以媲美贝多芬。就连莫扎特17岁时的作品,都不能与这位德国作曲家诸多早期作品的巧思相比拟。尽管门德尔松的作品不像贝多芬那样充满时代的气息,但他在创作中保持了严肃的态度,在尊重古典传统的同时,丰富了创作题材,完善了表现形式。他的作品把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起,既带有古典主义作品的严谨逻辑性,又带有浪漫主义的幻想性格。创作风格素以精美、幽雅、华丽而著称,被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。在很长一段时间里,门德尔松被认为是继贝多芬之后欧洲最伟大的音乐家,他的作品长期受到世界各国人民的喜爱,而且对德国、捷克以及斯堪的那维亚的民族音乐发展,产生了重要影响。
a小调第三交响曲-苏格兰 (Scottish),Op.56
作于1830—1842年间,而其创作灵感始于1829年5月,应伦敦爱乐协会之约首赴英伦之时。此年7月,门德尔松到苏格兰,在爱丁堡霍里路德古堡遗迹诞生了创作此曲的灵感。他在信札上曾写道:“日近黄昏时,我们来到霍里路德堡,玛丽女王居住、恋爱的地方。那里值得一看的是爬上迂回的楼梯后,可看到一间小屋。当年追踪者爬上楼梯,在这里发现李吉奥,硬将他从屋里拖出,在隔了3个房间的拐角处将他杀死。四周的东西已经朽坏了,从中还可以望见蓝色的天空。我今天就在这间古老的房子里,找到了《苏格兰交响曲》的灵感。”门德尔松所说的古堡典故为,1566年3月9日夜,深得女王幸宠、被称为“外交顾问”的意大利乐手维多·李吉奥被一群贵族所杀。这首作品呈献给维多利亚女王,即霍里路德古堡主人——苏格兰女王玛丽的第九代孙女,1842年3月3日,由门德尔松自己指挥爱乐乐团首演。该曲实际完成时间要比其第四和第五交响曲都晚,但编号相反。
乐曲一开始的行板是一个冥思的引子,表现了门德尔松的怀古之情。第一乐章的第一主题灵巧而又伸展,音调具有苏格兰民间舞曲的风格,华丽流畅而略带悲哀。次乐章谐谑曲的主题,据说取自一首古老的五声音阶风笛曲,明朗轻快的苏格兰舞曲风格的主题,表现了高原湖泊地带的村镇农民们淳厚朴素的生活情趣。第三乐章d小调柔板由弦乐声部奏出,忧郁而优美,似乎是在遥望远处孤寂的山村、深深的森林和荒凉的古城。终乐章以a小调活泼的快板回到第一主题的狂热与激烈,充满了苏格兰风味。
A大调第四交响曲-意大利 (Italian),Op.90
门德尔松于1830 - 1831年间在意大利旅行,得到灵感而完成这首交响曲,在那里观光的游客很少能像门德尔松一样准备周全,充分感受意大利的风情的同时,也能够如此精炼地捕捉住这么多样的感受,并将自己的欢愉带给听众。门德尔松熟悉意大利音乐传统,而且他不仅能欣赏教堂和歌剧院音乐,连街头的声音都会令他悸动。
1832年门德尔松回到柏林,把罗马写下的乐曲大纲加上血肉,让这首交响曲展现出意大利精神和人民的温暖活力。这首曲子写了一年,其中充满色彩、抒情旋律和活力,是一首不可多得的写景音乐,同时也是门德尔松最受欢迎的交响曲。
在狂热的第一乐章中,明亮的A大调传达出热爱生命的人刚踏上意大利本土时,那让人种目不暇接的晕眩感,高崇的主题与快速的八分音符代表喜悦。其余的乐章则呈现出意大利其他的特色:第二乐章较为简短,以带着悔悟意味的d小调描述朝圣者的苦行,伴随着徐徐前行的低音旋律与圣咏般的内声部;第三乐章表面上是诙谐曲,有流畅的装饰音,描写月色的小夜曲。终乐章充满热情,并以维苏威火山的威力爆发出来,是a小调强烈的萨尔塔雷罗舞曲(一种快节奏的三拍子舞曲),虽然音乐是门德尔松本人的手笔,但灵感显然来自意大利那波里曲风。
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