Szeryng Haebler -贝多芬: 小提琴奏鸣曲全集 Beethoven: The Complete Violin Sonatas Philips

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资源信息： 专辑英文名: Beethoven: The Complete Violin Sonatas 专辑中文名: 贝多芬: 小提琴奏鸣曲全集 艺术家: Szeryng Haebler 资源格式: APE 版本: Philips Duo,4CD 发行时间: 1996年 地区: 德国 概述:

作曲：L.v.Beethoven 指挥：Bernard Haitink 演出：Henryk Szeryng(Violin) Ingrid Haebler(Piano) 乐团：Royal Concertgebouw Orchestra 发行公司：Philips CD编号：446521-2,446524-2 资源出处(Credit)：IMG_blackdragon 专辑介绍: Henryk Szeryng 谢霖(1918-1988) 墨西哥藉波兰小提琴家,曾先后从黑斯、弗莱什与蒂博学琴,1933年举行首次独奏会,之后开始全球性的巡回演奏.二战期间,谢霖共为盟军演奏300多场,1946年他第一次到墨西哥演出,就迷上了当地的风土人情,于是入墨西哥籍.而且在墨西哥大学音乐系任教.谢霖是最出色的少数几个能真正让小提琴优雅地歌唱的演奏家之一,他的演奏优雅富有诗意,又兼具对深度的表达.他演奏的布拉姆斯协奏曲与巴赫的协奏曲、《6首独奏奏鸣曲与帕蒂塔》都足以窥见这种极浓厚的艺术底蕴.他演奏的莫扎特的奏鸣曲,也能摸到莫扎特深层那种神秘而又迷人的神髓. Ingrid Haebler 海布勒(1929- ) 奥地利女钢琴家,父母为波兰人,11岁在萨尔茨堡公开演奏,在萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习,后进维也纳音乐学院、日内瓦音乐学院、巴黎音乐学院深造是玛格丽特·隆班上的学生.1952年参加日内瓦国际钢琴比赛获二等奖,1954年参加慕尼黑国际钢琴比赛和日内瓦舒伯特钢琴比赛,均获一等奖.海布勒的演奏追求一种清新、清纯的效果,追求音色的微妙层次区分与音阶性经过句中颗粒型音色的效果.海布勒好像天生是为演奏莫扎特而出生的,她从小在莫扎特的氛围中长大,她演奏的莫扎特,无论是协奏曲、奏鸣曲还是小品,都被认为是最有味道的莫扎特.她所演奏的舒伯特全套奏鸣曲以及与格吕米奥三重奏团合作的《鳟鱼》,也被认为是最有味道的舒伯特.(摘自Classical Door) D大调《第一小提琴奏鸣曲》(Violin Sonata No.1 in D major)是贝多芬所遗留下十首小提琴与钢琴奏鸣曲中的第一首，创作年代约为1797年，属贝多芬早期作品。贝多芬将此曲题献给他的老师，也就是当时维也纳的一位歌剧作曲家萨耶里(Antonio Salieli)。曲中不仅呈现早期古典乐所特有的风格语法，诸如线条句法明晰、多分解式和弦音形、嘉兰特(Galant Style，一种流行于十八世纪中期宫廷音乐的优雅风格)风格等；其严谨的构架形式亦充分表露出贝多芬在此曲中对早期古典风格诠释上的谨慎与用心。 早在莫扎特时期的小提琴与钢琴奏鸣曲中就存在一种现象：小提琴部分有时仅为钢琴作助奏，贝多芬这首作品多少延续了这种习惯，而赋予钢琴部分相当份量的主导地位。不过，我们同时亦可由此曲的乐句及段落设计上发觉贝多芬似乎正有意提升小提琴的主导地位。在三个乐章中主题乐句常是呈均衡状态下的分配，例如：钢琴主奏前乐句时，后乐句则交由小提琴主奏；当小提琴助奏而钢琴主奏了一整个变奏乐段后，下一个变奏则由小提琴担任主奏；甚至有时候乐句的进行是交织于小提琴与钢琴之间的。这些现象对于古典晚期乃至浪漫时期以后的奏鸣曲，都是很常用的室内乐表现手法，但对于早期的贝多芬而言，却具有关键的发展意义。 比起贝多芬那两首著名的“春”与“克鲁采”奏鸣曲，此曲似乎较不为人所知，原因也许在于它的写作年代较早，没有后来的作品成熟，风格不太具代表性。但是它在小提琴与钢琴奏鸣曲的发展史上的意义却是不容忽视的。 全曲分为三个乐章：第一“生动快板”乐章是一个既标准又段落分明的奏鸣曲，曲风呈现出典雅工整的古典美。第二“流畅的行板”乐章为主题与四个变奏。主题部分是一个古典优雅的歌唱段落，小提琴总是继钢琴奏出乐句后才再重述回应。第三“快板”乐章为回旋奏鸣曲式，第一主题出现了四次。主要的两个主题皆为典型的嘉兰特风格，此乐章无论在小提琴与钢琴的搭配上，或是融合早期古典风格与贝多芬自己的语法上，都比前两个乐章来得更纯熟。 A大调《第九小提琴奏鸣曲“克鲁采”》(Violin Sonata No.9 in A major “Kreutzer”)是贝多芬倒数第二首小提琴奏鸣曲，创作于1803年５月，是贝多芬所有的小提琴奏鸣曲中，技巧表达的最出色的一首，也是浪漫主义时期小提琴奏鸣曲形式的顶峰。原本是为了当时正造访维也纳的布利吉陶尔(George Bridgetower)而作。布利吉陶尔以诠释维奥第(Giovanni Viotti)作品而闻名。贝多芬在一本草稿簿中描述此曲“以极复协奏曲(concertante)风格所创作的曲子，近乎一首协奏曲”，此曲庞大的规模与高超的小提琴技巧，都印证了这段描述。 第一乐章慢板在引人注目的态势下缓缓展开：小提琴奏出如赞美诗般和谐的双音。整个乐章的主体由急速的快板组成，由a小调的断奏展开。当小提琴开始拉奏出宁静祥和的第二主题时，将全曲转为小调型态，情境豁然开朗。F大调行板乐章长达十五分钟，充满狂热欣喜的美。悠长的主题把温文娴雅的曲风表现至最高点，点缀在随后的四个变奏中，充分流露贝多芬在抒情曲风的功力深度，终乐章激烈的塔兰泰拉舞曲则把全曲带进一泄千里的戏剧性之中。 布利吉陶尔1803年5月24日在维也纳首演这首奏鸣曲，并由贝多芬伴奏。但是首演效果不佳，之后被评论家说“过度矫柔造作”。两人后来因为一名女子而决裂，使得贝多芬将作品改献给法国小提琴家克鲁采(Rodolphe Kreutzer)，可惜拘泥于古典派的成见，克鲁采未能认清这部创作在艺术革新上的作用，据说后来他竟一生都没有演奏过这步作品。但根据柏辽兹的说法，克鲁采认为此曲“其差无比”，更对贝多芬题献一事绝口不提。怪不得后来维俄当说克鲁采：“倒霉的家伙，身为这样的大艺术家，对这部神圣的作品怎么会抱这样的态度？！他多么应该跪着从巴黎一直爬到维也纳去报答那位神灵的恩情，然后就此死去！！” 贝多芬曾为此曲作标记为“钢琴与小提琴以协奏曲风合奏的奏鸣曲”。曲中钢琴与小提琴雄辩滔滔，曲风汪洋恣肆，是十首小提琴奏鸣曲中的顶峰。《春天》和《克鲁采》固然是珍珠美玉，也很流行，但煞尾的G大调《第十小提琴奏鸣曲》(Violin Sonata No.10 in G major)却也不应该遭到忽视，论起音乐中惹人幻想的“浪漫”来，也许它倒应该排在“第一”。 (摘自空白时光发布的Kremer & Argerich版的贝多芬小提琴奏鸣曲) EMULE搜索,ape+cue+log,有大图,感谢资源原创者IMG的blackdragon,以及EM压缩者(不详) 专辑曲目: Disc 1 1.Sonata for violin & piano No. 1 in D major, Op. 12/1 2.Sonata for violin & piano No. 2 in A major, Op. 12/2 3.Sonata for violin & piano No. 3 in E flat major, Op. 12/3 Disc 2 1.Sonata for violin & piano No. 4 in A minor, Op. 23 2.Sonata for violin & piano No. 5 in F major ("Spring"), Op. 24 3.Romance for violin & orchestra No. 1 in G major, Op. 40 4.Romance for violin & orchestra No. 2 in F major, Op. 50 Disc 3 1.Sonata for violin & piano No. 6 in A major, Op. 30/1 2.Sonata for violin & piano No. 7 in C minor, Op. 30/2 3.Sonata for violin & piano No. 8 in G major, Op. 30/3 Disc 4 1.Sonata for violin & piano No. 9 in A major ("Kreutzer"), Op. 47 2.Sonata for violin & piano No. 10 in G major ("The Cockcrow"), Op. 96