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资源信息:
专辑中文名: 米开朗杰利演奏勃拉姆斯叙事曲等
艺术家: Arturo Benedetti Michelangeli, piano
资源格式: APE
概述:
专辑介绍:
唱片公司:Aura music
唱片编号:AUR 224-2
演出时间地点:1973年5月21日 Lugano
当我以为自己了解了米开朗杰利这个意大利钢琴家的时候,我并不知道其实这种想法是片面的,是在忽视“了解”这个无法表达其本义的词在真相面前的假相。我以为走近他演奏的曲目,我对他的聆听就会逐渐深入,可问题会在一次次安静中如熟睡后的植物般生出:你告诉我,如果你不会弹钢琴那么你懂钢琴吗?如果我喜欢音乐那么我就懂音乐吗?
可是,你问问你自己,别人懂得你所懂的音乐吗?
我并不知晓钢琴在产生之初,是制造技术的革新还是音乐创造的渴望使它逐渐成形。但是它刚刚产生,这个世界便很快随之产生了为它而生的手,也生出了天生为此创作的心。看着自己这双并未接受过专门训练的手,我更不知晓在肌肉和韧带抽动的那一霎那,是怎样的生理反射使一个人体和一架机器产生了对时空的理解。我猜测它一定符合了解释这个世界的规律,所以才在那一刻产生了复杂的动人效果。琴弦上的颤动渐渐散去的那一刹,我握着相形笨拙的双手为刚才发生的一切而感叹,但这不仅仅是为台上那双灵巧无比的双手,更是为那颗在黑白之间闪烁的心灵,它在那一刹几乎代表了全部我们已知的未知世界。
演奏的人在那一刻做了什么?他将自己奉献给了什么?让他完全不像是一个人类的实体在那里摇摆、挥动。我并不以为那是一个人在展现技术,我不懂技术。我猜想那是他对声音的渴望吧?那钢琴一定给他某种启示,让他在第一次触键时便开始不断寻找他在抽象中所见的一切,并不断随着这种寻找前行,把空灵的音响交织在一个个可见而无法触碰到的连续瞬间中。那么演奏的人好像不存在了,他演奏的曲目呢?好像也不存在了。演奏的人不再履行他的职责,将他演奏的曲目按照创作他的人的意思演奏。他进入了自己的探索中,他在艺术的天空里并未对那些作曲家表示他的完全服从,他只在他们留下的精华中完成自己对那些声响的探索。他也并不完全对那些作曲家表示他的感谢,因为他似乎相信他的探索正是一种双方都需要的交流,这种全身心的交流对他是更加有意义的感谢。
他在进行如呼吸一般的运动中并没有给我们留下些许明确的提示,例如告知他的走向、告知他对旋律的想法。不过有一点却在这种不去告知也不被告知的演奏中让人对他开始着迷,那就是他空空的演奏。无论是什么曲目,无论其创作背景如何,他只让旋律表面的浮光不至走样,而当你寻找那些牵引着自己创作欲望的“旋律意义”时,他却在那里为你展现了曲目的空荡一片。曲目内含的音乐发生在一个使其发生的人心里,你会得知这颗心在用浸透了全身的音乐发声方式来让他所见的每一串音符发生在他按键的那一刻。他不是演奏家,他没有做那么多的工作来发掘作曲家的意思,他只是如孩童般单纯而固执地将他所能认知的音乐作为演奏他们那些精品的基点,当他从此地出发时,没有什么可道出的契合在他身边环绕,他耳边空空如也。
音乐就是这样地对喜爱他的人开放,面对音乐,你可以选择在乐谱上构思创作、你可以选择将这些创作更好地奏响、你可以选择为它激起的创想而撰文、你也可以仅仅选择为奏响你认为的奏响而奏响。如果这些选择都虔诚地指向了意指的音乐本身,那么走在不同选择道路上的人们并不会彼此陌生,甚至会奇迹般地在某一段路上步调一致。正如米开朗杰利所走的这条空空的道路上,许多作曲家的作品在他的探索中呈现了太多美妙的吻合,不可言表的愁思、安静中望见的光亮还有那些似有似无的讲述,在他那里永远都有灵感浮现。我似看见一些幻影,作曲家与演奏者在声音的空间里幻化成同一身影,虔诚地为音乐做着仆人,且在冷静的外表下他们激情四射。不过他千万不要停止落键,一旦这一刻来临,我顿觉这世界又是一片空寂……
泽音原创
在线时间:周一~日 早8:30~16:30
专辑曲目:
Track 1-4
4 Ballades Op.10
Track 5-30
Variations on a Theme by Paganini Op.35
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