Brian Eno -氛围音乐1:飞机场 Ambient 1: Music for Airports [CUE内嵌][APE]

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资源信息： 专辑中文名: 氛围音乐1:飞机场 专辑英文名: Ambient 1: Music for Airports 艺术家: Brian Eno 资源格式: APE 版本: [CUE内嵌] 发行时间: 1978年 地区: 美国 概述:

发行公司:Astralwerks 专辑介绍: 1975年的某天，Brian Eno因车祸住院。整天躺在床上不能动弹，他请朋友给他带来了一张竖琴音乐唱片。此时，屋外下起了大雨，雨点打在窗户上的声音和着极轻微的竖琴音乐，Brian Eno这个老机会主义分子忽然发现病房里的光线和色彩正随着雨声和音乐的交响微妙地起着变化。之后，我们就有了一种名为Ambient（环境音乐）的音乐横空出世。这是正式考证的Ambient的来由。事实上环境音乐观念的形成却要比Brian Eno的车祸要早得多。 从音乐性上看，可能Brian Eno无法与一些更加激进的音乐家相比。但确是他最早将音乐的环境功能用具体的音乐实践强化了出来。Brian Eno自己也一再强调，他的环境音乐是作为背景音乐而存在的。从他的专辑名称中就能看到这点：《Music for Airport》（飞机场音乐）、《Music for Film》（电影音乐）。他将音乐彻底与线性聆赏习惯分离了。这颇有当年Eilk Satier 意思。但个人以为，他的意义仅仅在于提出了Ambient这个概念，为许多行前的艺术家的作品正了名，仅此而已。此外，他所谓环境艺术观念的先行者也影响了一代新生艺术家。Brian Eno的环境装置艺术，在幻彩的霓虹下，还是相当赏心悦目的。 从Brian Eno开始，环境音乐由无意识的自由创作走向了观念的自发之路。一大批音乐家，几乎与朋克音乐平行地，在牛皮哄哄的另一端，安静地用声音改变的环境。 什么是ambient music AMG对Ambient music的解释是,一种具有空间感的电子乐,常较关注声音材质,多重复,无歌词或谱曲.对那些偶尔听这种音乐的听众而言,尽管作曲家的风格可能有很大的不同,他们听上去却差不多. 也许是由于它听上去显得颇为深奥以至于不能吸引大量的听众.很多Ambient音乐是由一票同时涉足其他音乐形式的音乐家所创作,他们都有不同的传统或背景:学院派的试验电子,Minimal Music,Spacemusic,舞曲音乐,民族电子乐,歌特或工业音乐等等,这种作曲者身份的复杂性很容易导致跨"行业"作业.Ambient Music的定义从一开始就是极端含混的,后来Ambient更是渐渐远离了最初所强调那种具象之声,而用一种更不清晰可辨的手法来处理声音,更加注重声音的空间感,色彩和音色,而不再仅仅是局限再背景节奏,可辨旋律及和声结构的有或无. Eno之前 "那些过去不被接受的声音已被用于音乐创作,音乐界过去的那种宁静从此被搅浑" "20世纪是音乐革命的时代" ——《音乐中的新方向》David Cope 在荷马史诗奥德赛中提及的一种叫做"伊奥利亚竖琴"(aeolean harp)乐器,拿现代的概念看来,通过它产生的音乐可能是最早的Ambient音乐.伊奥利亚竖琴通常被挂在室外,当气流(风)通过琴弦时便能自动演奏.再后来由教堂管风琴所演奏的音乐也可看作是Ambient音乐,教堂中演奏管风琴的目的不在于让信众聆听, 而是让信徒们的精力更为集中,并帮助营造那种在布道时应有的气氛.这种为了改变参与者某种状态的教堂音乐,同当时盛行的音乐大厅或私人室内乐演奏场所的音乐有在功能上有很大不同.这些早就存在的音乐其背后的理念同今天的Ambient Music有共同之处. 早期的音乐多数只使用五度音程,越来越多的音程在后来被允许使用,如四度,三度和六度等等,到勋勃格的12音音乐(twelve-tone music)中更是任何音程都被允许使用.当然这些发展无疑仍是在乐音的线性概念下进行的,一定的音高和具体的时长等等.勋勃格和同时代的其他作曲家如德彪西及拉威尔的突破在于,让音乐从内心主观世界(情感世界)向外在客观世界靠近了一步,有趣的是,这和同一时代的印象派绘画正好走了相反的路线. 本专辑转载自外国驴网,感谢原发布者的分享. 专辑曲目: 01. 1/1 02. 2/1 03. 1/2 04. 2/2