Sir John Barbirolli 约翰·巴比罗利 Vienna Philharmoniker 维也纳爱乐乐团 -勃拉姆斯第二、第三交响曲 Brahms

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资源信息： 专辑英文名: Brahms Symphony No.2 & No.3 专辑中文名: 勃拉姆斯第二、第三交响曲 艺术家: Sir John Barbirolli 约翰·巴比罗利 Vienna Philharmoniker 维也纳爱乐乐团 古典类型: 交响曲 资源格式: APE 版本: UNESCO 发行时间: 2005年 地区: 美国 语言: 英语 概述:

专辑介绍 个人喜欢把50年代后期到80年代成为“卡拉扬时代”，倒不是说卡拉扬完全主导了那个时代，主要是因为卡爷在DG的商业运作下名气太盛，差不多成了那个时代指挥家的代名词（到现在这种影响仍在）。这一时代在录音技术上是立体声出现并快速发展后来进入CD时代的时期，而在艺术上指挥家们传承了跨二战的那一代指挥家们（富特文格勒那一代）的艺术传统，而又不至于像现在这样商业化气氛十分浓厚。当时各国的领军人物个人以为大体如此：德国/奥地利-卡拉扬；美国-伯恩斯坦；意大利-朱利尼（如果托斯卡尼尼的弟子坎泰利没有因为飞机失事遇难的话可能就是他了）；俄国-穆拉文斯基；法国则是早逝的明希；而英国就是巴比罗利爵士。 转自：http://hi.baidu.com/%B3%A4%C7%C5%CE%D4%C6%C2/blog/item/ec2ae4528be6226e85352422.html 勃拉姆斯第2交响曲好版本实在太多，以至于甚难取舍，权衡再三，我首先选择巴比罗利（1899－1970）※维也纳爱乐团版，理由是：一、巴比罗利是一位大器晚成又很全面的指挥大师，他的指挥在幅度与抒情性上都有特点，这与“勃二”作品本身的基调相符，二、在英国本土指挥家中，巴比罗利身上具备一种少有的英国中产阶层的平实与优雅，别小看这一点，这份平实与优雅促使他在演奏时，对内涵的关注度远远胜于对外观的关注，其平实不矜夸的细腻笔触能如实反映出此作的风貌，而且，他身上英国人的典雅与维也纳爱乐团在演奏德奥作品时的“传统性共鸣”结合，所派生出的相互激发效果令人期待，三、英国指挥家特别擅长将木管声部营造的妩媚动人，他们对木管的理解、使用、在乐队中的位置感，与德奥指挥有所不同，而巴比罗利则是其中的皎皎者，又碰上“勃二”这样木管份量较重的作品，不听听实乃遗憾。 如果要想了解勃拉姆斯与贝多芬交响作品创作在结构上的不同，想了解为何“他的交响作品远不像贝多芬那样坦率和富于积极性”，（在上一文中我曾说过“勃拉姆斯创作上的曲式结构多靠“旋律迭加”而非“主题展开”、多靠重重迭迭的“线条交叉”而非明晰的、一无反顾的“调性走向”来构筑”），这首“勃二”是一好教材，仅以第一乐章的两个主题为例，在开声两小节的简短动机后（你最好能记住这个动机音型，它几乎是整部作品旋律之源，它的音型、节奏型在随后乐章中被不断派生，分解运用），由圆号主奏与木管对应演奏第一主题，接着，在1.15分钟由小提琴演奏出流畅的第二主题，这里有两点需要提及：a、动机音型与两个主题都在一个调上，而不像有些交响作品主题之间以调性区分，b、第一主题明显缺少内在的戏剧性展开因素，性格不大鲜明，从而造成两个主题之间对置、对比与展开的空间不大，两者缺乏戏剧性展开的空间，难以支撑住庞大乐章的需要。勃拉姆斯如何解决呢？1、如果你仔细听会发觉第二主题与开声的“动机音型”很相似，勃拉姆斯利用它们之间的关联为第一主题提供出较多“辅助性”素材，在听时这一点需要关注与分辨，当然，仅听一二遍较难，2、由于第一主题的戏剧对比性不强，很难形成奏鸣曲式主题之间的冲突与展开，勃拉姆斯采用了“对位法”与“变奏法”来处理第一主题，换句直白的话说：勃拉姆斯是以“旋律迭加、线性对位”和“变奏分解”两种方法处理第一主题，以此来构筑第一乐章的基本结构。上面所说的一切，与贝多芬交响作品的结构构筑根本不同，它是两种完全不同的性格特征主导、对交响音乐创作艺术完全不同的认知与走向的结果，所以我说：他的交响作品远不像贝多芬那样坦率和富于积极性，作品多显得曲折幽深，但也多富于哲学思辨，他的作品总是表现着“隐士”般的曲幽与哲学家样的条理缕析，正因为如此，有时初听不免难解，但听下去又有如“迷宫探幽”般的魅力与快感，在浪漫主义后期，只有勃拉姆斯“固执的、不合时宜的”固守古典主义创作方式，欧州盛传所谓“三B”，不免牵强，也不无道理。 巴比罗利这版“勃二”是完全吃透的结果，我之所以说他“完全吃透”，是因为他的演奏明显加重了深沉浑厚的情绪表达，大胆注入戏剧性因素，为此，不惜将幅度拉开，以浑厚的音响、顿挫有力的节奏、锋利的音型、方块状整齐的行走步伐，直指勃拉姆斯表象不动生色而又沸腾的内心，巴比罗利的眼光绝不仅仅在表现中欧秀美的田园风情上，5.20分以后的展开部分就充分说明着这些，激情、渴望、梦般的暇思与田园风情交织在一起，这一展开部分在我所听过的版本中相对富于戏剧性表达，演奏充实、开阔、壮硕，充满起伏又密不透风，12.56分的圆号甚好，它和随后的弦乐、木管坦诚地将勃拉姆斯内心如梦般的诗意合盘托出，宁静中不失深沉悲悯与隐士般的遁世情结，令人浮想联翩，这一尾声美绝，是真正发自内心的东西。 第二乐章在结构上与第一乐章相仿，它由两条最明显的主题旋律构成，第一主题一开声就由大提琴呈示，并由小提琴、木管、圆号等声部深化，第二主题出现在2.40分钟，并由此产生一些“付线”，这两条主要的旋律线是勃拉姆斯管弦乐作品中最为感人的两条旋律，它突出显示了其内心的锦绣情怀，充溢着严峻之美、矜持之美与深刻之美，泛着古色古香的时代特征，现代人写不出这样的旋律，长于旋律的坎切利也不能，它的穿透力能透过表层直达内心，结构上，并没有在这两条主线基础上有效的展开，更多的是将其“肢解”与不断重复，显然，作品由对田园风情的感触上升至内心深入的、悲叹般的思考，对主题不断的肢解重复，正是思考一步步深化深入的需要，并逐步升华至哲学意义上的高度，而巴比罗利的演奏恰在这点上十分出色，他以浓墨重彩的笔墨专注于作品本身严峻的气息与浑厚深入的思考性，眉头紧锁般地突出作品本身的悲叹与幽暗情结，演奏的升华也透着庄重，也在浓郁的氛围中。后两乐章不在详述，演奏上提及一下：关注一下第三乐章的木管声部，德奥系指挥一般不会将木管乐器搞的这样“突”，他们会将其声响“位置”向后移，在音响性上，他们更关注整体与音线的整体均衡，巴比罗利在木管的运用上与之不同，当需要“调色”时，他往往能给与木管以更大的发挥空间。作品上关注一下第四乐章开声的主题，你能明显感觉到它与第一乐章的“动机音型”有关联，勃拉姆斯正是运用这方法将一、四两个乐章连接，“动机音型”犹如一根主线，将整部作品巧妙“串”在一起，音乐思维不失浪漫色彩，但曲式结构还是古典的，演奏大胆而辉煌，推进的生机勃勃，却又能让人感觉结构上的条理。 专辑曲目: 01. Symphony No.2 - Allegro non troppo 02. Symphony No.2 - Adagio non troppo 03. Symphony No.2 - Allegretto gracioso(quasi andantino)-Presto ma non assai-Tempo I 04. Symphony No.2 - Allegro con spirito 05. Symphony No.3 - Allegro con brio 06. Symphony No.3 - Andante 07. Symphony No.3 - Poco allegretto 08. Symphony No.3 - Allegro