Gustav Leonhardt 古斯塔夫·莱昂哈特 -巴赫：意大利协奏曲、托卡塔、赋格曲 J.S. Bach: Italian Concerto Tocca

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资源信息： 专辑英文名: J.S. Bach: Italian Concerto, Toccatas, Fugue - BWV 971, BWV 912 +913, BWV 944 专辑中文名: 巴赫：意大利协奏曲、托卡塔、赋格曲 艺术家: Gustav Leonhardt 古斯塔夫·莱昂哈特 资源格式: FLAC 版本: RCA [Gold Seal] 发行时间: 1989年 地区: 美国 概述:

唱片公司：BMG古典 - RCA Victor 唱片编号：GD71952 录音技术：ADD 资源格式：FLAC (分轨转制) 录音时间：1976.12.5 / 1977.7.6-7 录音地点：汉堡 使用乐器：Harpsichord (羽管键琴 · 克里斯蒂安·泽尔1728年制造于汉堡) 专辑介绍： 莱昂哈特：最忠实于巴赫的古乐大师 纵观二十世纪“古乐运动”50多年的历程，无论是理论研究或是演奏水准，莱昂哈特都堪称大师级人物。与哈农库特等其他着名的“本真派”古乐大师一样，莱昂哈特饱含学者气质，深入研究古乐学，包括对古乐谱的修订以及古乐乐器的复古制造。他坚持“古乐运动”必须“按照历史的方式演奏”的主张，力求最本真地再现古乐的风貌。成为忠实再现巴赫风格的最佳人选之一。 　　 莱昂哈特，羽管键琴家、管风琴家和指挥家。1928年生于荷兰，早年在瑞士巴塞尔圣歌学院从师于爱德华.穆勒，后来在维也纳学习音乐理论，并成为维也纳音乐学院的羽管键琴教授，80年代先后获达拉斯大学、阿姆斯特丹大学和哈佛大学荣誉博士称号。1980年荣获伊拉兹马斯大奖。自1954年起，担任阿姆斯特丹音乐学院教授以及当地着名的Nieuwe Kerk教堂管风琴手。莱昂哈特以荷兰为大本营，积极投身“古乐运动”，鼓舞、影响并且培养了整整一代年轻的古乐艺术家，包括古乐键盘家和管风琴家Bob van Asperen，横笛家、录音师Barthold Kuijken，大提琴家Anner Bylsma，并最终将荷兰发展成为“古乐运动”的重要中心。 　　 没有独出心裁，没有个性张扬，莱昂哈特最大的特色就是忠实。从演奏乐器，从音乐语言，从心灵深处忠实于老巴赫以及他的时代。作为诠释巴赫的羽管键琴家，无出其右。本世纪古钢琴演奏的复兴，至今已经半个多世纪，而真正使它焕发活力，完美再现其魅力的演奏家，唯莱昂哈特莫数。莱昂哈特弹奏的《戈德堡变奏曲》（BMG BVCD-1651），高贵而不夸张，紧凑而不局促。只要与Ralph Kirkpatrick的版本（DG 439 465-2）相比较，就能理解要在上、下两段键盘的古钢琴上，完美再现巴赫是多么的不容易。在第26变奏曲中，使用3声2段键盘，右手是18/16拍，左手是3/4拍，莱昂哈特展现得典雅纯净,游刃有余。莱昂哈特弹奏的巴赫也因考究、严谨而着名。曾编订过巴赫《赋格的艺术》和斯韦林克的作品。坚实的学识功底，成为他还原历史时，从容与自信的源泉。沿时间之流上溯300年，还原历史的本真面目，最大的考验，恐怕不是对乐谱的考据，亦非演奏古乐乐器的精湛技艺，而是内心深处的接近。有人说巴赫在变奏曲中，追寻的是“从心所欲不逾矩”的境界。莱昂哈特的风格正是这一至美至真境界的现代注脚。他对于老巴赫的崇敬和追寻，甚至拓展到了音乐之外－－1967年在Jean-Marie Straub拍摄的电影当中，扮演了约翰.塞巴斯蒂安.巴赫的角色。这一身体践行不禁让人想起斯坦尼拉夫斯基关于“体验派”表演的理论。也正因为如此，在聆听莱昂哈特弹奏的第30首变奏曲时，从低音旋律线上缓缓流淌出来的两首民歌，让听者仿佛置身于巴赫家族聚会时齐声高唱《我们好久不相见》的欢欣情景。（转自网络）

羽管键琴又名拨弦古钢琴，两种不同的叫法分别说明了使之发音的结构与发音的方法，这种古钢琴使用羽毛管或者皮革卷成的细棒拨动琴弦发音，演奏过程中没有力度差别，为了提高表现力，通常为两层键盘，通过两层键盘之间的音色对比来提高音乐表现力。 专辑曲目: 01. Italian Concert in F, BWV971 : — 02. Italian Concert in F, BWV971 : Andante 03. Italian Concert in F, BWV971 : Presto 04. Toccata in D, BWV912 :(Presto)—Allegro—Adagio—Fuga 05. Toccata in d, BWV913 :Adagio—Allegro 06. Fuga in a, BWV944