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因为换了导演并且是三家联合出品的大局势之下，《红海龟》摆脱了旧时用日式漫画绘制欧美题材的些微不和感觉。导演迈克尔·度德威特用他浑厚的欧洲版画和插画根基把整个故事的简单纯粹用一种法国卡通插画的质地搬上银幕，赋予人们一种极致静怡又极致深邃的情感体验。  
画面开篇就是一个男子被波涛席卷在风暴里，他被风浪放在一座孤岛之上。男子在孤岛上经历了种种挣扎，逃离，又一次次次被无望的带回孤岛。一天他遇见几次三番破坏他离开的木筏的一只红海龟，他不能帮助搁浅的红海龟回到大海，只能在旁边默默陪伴这搁浅的海龟，两个生物在阳光星光交替照耀的沙滩沉默相对，直到一天他醒来时看见身旁的红海龟变成一个红发茂盛的女子……两人相遇相知相爱，月色下，两个人步伐一致，整齐如一，阴阳相济……而后一个健康强壮的婴孩出现在观众视野里，三口人在孤岛上艰难却幸福的生存着，孩子渐渐长大，男子和女人慢慢衰老，直到一场海啸席卷整个海岛，直到孩子离开父母开始他们必须的远行，直到天荒地老白发苍苍的男子在睡梦里离开人世，发色雪白的女人回复红海龟的外形，在潮汐间依依不舍的回归海洋……  影片通篇静默，全不用对白。只剩下人类最原始的呼吸和喊叫，除此之外就是海岛上最俯拾皆是的原生态音效，将言语所带来的感染和歧义彻底摒弃，它只不发一言，只留一个静匿的空洞，让观众在画面和情节里完全沉溺，自我放逐……  全片采用了欧式的插画技巧和配色方案，满满的全是纯手绘的法国故事插画风。摒弃了吉卜力过去浓墨重彩的水彩绘色风格，用插画风格勾画出蓝天碧海黄沙和略微泛白的人物，在纯自然原生音效配合下，夹杂着希望绝望与慢慢平静后的沉淀，一个人在孤绝环境里寻觅，逃离，绝望，扎根，遇见，相恋，成家，生育，送别，偕老，归去……整个过程如同梦境一般在眼前历历显现。  男人所生存的孤岛，将一切可能性隔绝。处在这个近乎绝望的环境，无处交流的窘迫，无法逃避的绝望，把人性最原始的一切释放在无人之处。 有人说这部片子是由男人代表人类，由红海龟代表自然，阐述了人与自然这个亘古未变的母题。也有人用人生轮回来解答故事里发生经历的一切，认定人生于孤独，也死于孤独，就算是一时甜蜜到如胶似漆的伴侣和孩子都只是你长久孤绝之路上的一时繁华，过眼即坠。 但为什么我们不想想，所谓的现实与绝望也不过是一时间的存在。对于现实的不满足催生出绝望，一时间对于现实的妥协又或许孕育了生的希望。从当时当事的“我”而言，绝望或许是压倒性的。又或者说，一切都是自然的，自然可以遵循逻辑运行也可以不遵循。一切既是偶然又并非必然。于是乎，人人叹，人生无常。 我们在钢筋水泥间挣扎不休，孤独看似与生俱来。表面上我们还有语言交流，都是语言又仅止于是我们生存的工具，并没有作为心灵沟通的工具。我们试图走出自己这个孤岛，可我们又总是偏于安逸……  因为大量使用无对白的艺术手法，使得电影本身需要承载酝酿出更多的意境与表达来填补期间大段大段对于故事的留白。 相较于导演迈克尔·度德威特最富盛名的作品《父与女》那短短数分钟密集铺陈的情感和内在情感张力，《红海龟》的大片长使得整体叙事显得故事漫长，对于一个讲述纯粹意境的故事刻意削弱故事的内在推进历来是双刃剑，《红海龟》试图通过时而舒缓时而紧密的配乐和优美如画的画面构图来弥补整体情感上的不足。 于是，全片里前期的铺垫显得稍微无趣且漫长，后期那场大海啸又稍微有一些突兀。整体上，需要关注在静匿的黑暗里慢慢把自己的人生投射进去，才可能细细品味出期间滋味。 | 
发表于 2017-9-12 10:09:33
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